Selene

理解电影对赫敏的改编的理论基础

翻译了一点论文The Filmic Hermione的片段，我无心翻译全文，也不想重温电影，就把分析电影赫敏的理论基础放出来吧:

从罗琳的原著到好莱坞的大银幕，罗琳的赫敏经历了许多改动。这个角色身上的大部分复杂性在每部电影有限的时间与场景中被简化。结果就是，电影赫敏失去了原著赫敏原有的深度。电影制作方重建了罗琳笔下的角色。然而，简化和对角色揭露的程度减少影响了他们的行动力。赫敏从一个有创新意义的角色变成了泛滥的商业成品。如果不了解电影中的女权主义理论和好莱坞电影制作的各个方面，是不足以说明赫敏格兰杰从书本到大银幕的转变的。

女性主义电影理论的基础概念是男性凝视。1975年，一位名为劳拉.穆尔维的女性学者发表了一篇题为“视觉享受与叙事电影”的革命性文章，穆尔维认为，基于影视产业和目标市场背后的父权结构，电影本质上都是迎合男性的。男性凝视理论包含了如下概念，即电影中的所有形象，尤其是那些描绘女性的形象，都发挥了强化男性视角的社会作用。因此，电影中的女性被盲目刻画——不论是好是坏——是为了在男性主导的社会中设定或维持两性之间的权力期待。这些借助男性凝视来定义女性特质的行为通过在电影叙事中赋予或颠覆女性力量的方式，对女性文化发出了尖锐的议论。

就像超越性别的写作般，电影将女性默认为“她者”。因此，女性主义理论基本就是按“走电影偏好的反路”运作的，通过性别刻画、性的呈现和角色能动性，寻找潜台词和对男女之间的权力斗争的社会议论。（Kayes，1989）就像女性主义一样，女性主义电影理论也集中于性别是如何在电影中被赋予或剥夺力量的。这在许多方面影响了赫敏格兰杰的电影形象。